Cronistoria ragionata

7)CYBERCYRANO<ICQ99b Chat Session Ghost>. Prototipo di Chat- Theater, teatro della chat-linea(chiacchiere in linea internet). Lui e Lei chattano e creano due Ghost, ovvero due fantasmi di rete, la Sfinge Sherazade e l'Asino alato Adramelek. Due doppi singolari, raffinati ed eroticissimi la cui corrispondenza biunivoca è rotta dalle spadate di un implausibile CyberCyrano, imperversante in scena fino al parto finale del Teatro Nuovo.Rappresentato con l'Adramelek Theater in mis en espace il 4 aprile 2002 al Teatro Sala 1 di Roma per la regia di Stefano Loconte.

8) LE ALLEGRE COMARI DEL PATCHWORK. Pièce comica in un atto dell'Adramelek Theater con titolo chiaramente allusivo alla shakespeariana Le allegre comari di Windsor, comunque innestata in altro tessuto narrativo. In un villaggio sei signore della buona società si riuniscono per creare un patchwork. La promessa da marinaio della precedente seduta è di non pettegolare e di dedicarsi solo alla cucitura. Al contrario comari e comarelle bevono, fumano, mangiano, ma poi pettegolano arrivando a scorgere difetti negli abitanti del villaggio ma soprattutto nei loro stessi parenti, mariti, amanti, suocere. In un gesto rituale finale li condanneranno a morte senza pietà col pollice verso, con una votazione tanto virtuale quanto inquietante.

Per la regia di Chiara Pavoni, con Alessandra Dell'Atti, Manuela Belani, Pierre Bresolin, Elisabetta Cianchini, Rita Gianini, Flavia Koffman, Niki Nicastro, Chiara Pavoni è stata presentata da Artistika-Centro solidale di arti libere il 23 novembre 2002 al Country Club di Ostia in occasione della manifestazione Invito alla risata. Il 24 novembre 2002 è stata offerta al Museo del Cinema di Roma a sostegno dell'azione civile per la salvezza del museo. Rappresentata dal 17 al 22 dicembre 2002 al teatro Agorà di Roma.

9)DOMINEDDRACULA. Messinscena drammatica, elaborata sul romanzo omonimo di Francione. Organizzazione, P. R. e Ufficio Stampa: Astrid Agius; musiche di Fabrizio Sciannameo; regia di Chiara Pavoni;

a)A Pontremoli l'8 agosto 2003 tra sale e logge del Castello del Piagnaro(versione itinerante);

b)A Roma il 7 settembre 2003 sul Lungotevere Tor di Nona per "Invito alla Lettura" nell'ambito di "Natura illaudabil meraviglia" - XV RASSEGNA DI POESIA E ALTRI LINGUAGGI a cura di MARIA JATOSTI;

c)A Roma il 10 e l'11 ottobre 2003 presso lo storico locale "Anticaja e Petrella" in via Monte della Farina 62(versione itinerante);

d)A Roma alla Torretta Valadier(Ponte Milvio) dall'1 al 6 novembre 2003 nel corso di "Profondo rosso horror show"(sette notti di paura - versione itinerante);

g)a Roma-Prenestino il 7 maggio 2004 nel corso della Rassegna Ubu in Rampa Residui Teatro

l)a Pietra Vairano (Caserta) per i "Venerdì... d'Autore" del Marillion(www.marillion.it), presentati da Marcella Boccia, il 6 agosto 2004

10)ORDALIA DEGL'INTERRATI.

In una campagna napoletana del '600 due bizzarri personaggi, il medico-barbiere don Vincenzo Mortorio e il contadino Taniello Magnafave, disputandosi un pezzo di terra di confine, inscenano l'antica ordalia della gamba interrata. Nella gara di resistenza per la vittoria finiscono col coinvolgere parenti e gente del villaggio in una sarabanda umoristica e grottesca.

Dramma bucolico-vampiresco in un atto in cui, partendo dalla omonima ballata di Goethe, si racconta del poeta Amorgo alle prese con Melusina, la moglie vampira, e con le infernali amanti dei quattro elementi. Con: Deborah Massaro, Anna Cetorelli, Stefano Masala; Musiche di Marcello Appignani; Uff. stampa e P. R.: Astrid Agius; Luci: A.T. Promotion; Costumi: Sartoria Pinelli. Regia: Deborah Massaro. Al Teatro dei Contrari di Roma dal 5 al 10 aprile 2005.

15)L'ORGIA DEL TERZO POTERE

Monologo grottesco. Che la sessualità abbia effetti benefici e rasserenanti è cosa nota, ma che uno stimato e noto giudice ultra-conservatore Antonino Scaranzano si esprima a favore delle orge come soluzione per disinnescare le tensioni sociali, disorienta e sorprende non poco. Il monologo descrive l'effetto liberatorio dell'orgia metaforizzata in verità sul mondo come è: caos. L'amore per la verità del giudice Scaranzano, spinta all'eccesso, lo porta ad abbattere pubblicamente l'ipocrisia sociale del ruolo di agente di Temi, affrancandolo in prima persona dalle sue voglie forcaiole e dalle pastoie del mascheramento togato. Il terzo potere, la Giustizia, diventa così faro di luce dissacratoria e rigenerante per tutti gli altri poteri dello stato.

1) Per la regia dell'avv. Luigi di Majo.

Mise en espace al Teatro Fara nume di Ostia per la prima rassegna del "Corto teatrale", il 12 febbraio 2005. Con Giacinto Licursi per la regia

2) Mises en espace di e con Salvatore Gioncardi:

- Presso il circolo Anfibio di Roma, nella rassegna teatrale "Quarta parete" a cura dell'associazione artistico-culturale www.circoloattori.com, il 3 marzo 2006.

- A Roma il 10 marzo 2006 presso il locale "Anticaja e Petrella" durante la seconda edizione del festival nazionale (di corti teatrali) "Corto Concorso" dedicato ad Alberto Sordi.

- Presso il club Zodiaco 2 di Lavinio, per la rassegna "Lo zodiaco sotto le stelle 2006 - Messe a nudo", l'11-12-13 agosto 2006 con il Patrocinio della Regione e della Provincia di Roma, nonché del Garante per i diritti dei detenuti.

3)Mise en espace di e con Gennaro Francione:

- A Roma, nella Festa al Trullo, a cura delle Piccole Ombre e della Corte dei Miracoli, il 21 settembre 2007, presentando altresì la Scuola di Teatro Popolare.

- Al Teatro Piccolo Re di Roma, il 12 ottobre 2007, nell'ambito della rassegna "Il monologo e i suoi linguaggi";

- Il 29 maggio 2010 in occasione della presentazione presso la libreria Rinascita Cafè di Roma del libro Se mi lasci non male a cura di Gianni Puca.

4)Mis en espace di e con Gianpiero Scurti il 12 aprile 2010 nell'ambito della rassegna "Il teatro di giustizia" a cura del giudice drammaturgo Gennaro Francione presso il Teatro Duse di Via Crema a Roma.

16)PROCESSO A CARAVAGGIO E PASOLINI.

Un processo parallelo, in due atti, quello a Caravaggio e Pasolini a descrivere, attraverso le vicende giudiziarie, la vita e l'intimità di due artisti estremi.

Il processo alla loro sessualità abnorme(bisessuale quella di Caravaggio, omosessuale quella di Pasolini) è solo l'aspetto esterno di una trasgressione vista dal potere dominante e clericale come sovvertitrice di un ordine.

Da sempre l'artista fa paura perché essere che non si lascia imbrigliare. Ogni pretesto è buono allora per attaccarlo, farlo soffrire, ammazzarlo.

La morte forzata, dolce per veleno quella di Caravaggio, violenta quella di Pasolini, è l'estremo tentativo di annullare l'artista dopo che tutte le torture esistenziali sono fallite.

I due personaggi nella pièce procedono in parallelo. Ma poi secondo lo spazio di Lobacevskij dalle infinite parallele che si toccano, finiscono per incontrarsi nel bacio e nell'abbraccio finale.

Mis en espace per la regia di Chiara Pavoni. Aiuto regia: Cristiano Fioravanti. Attori: Aldo Cerasuolo: Caravaggio - Fabrizio Rendina: Pasolini; Pierre Bresolin: avvocato - Chiara Pavoni: giudicessa. Musiche: Mauro Petrarca - Costumi Irene Corda

Presentata dall'Associazione culturale HAMSTER CIRCUS e ADRAMELEK THEATER:

1) Il 4-5 marzo 2006 al Teatro Affabulazione di Ostia,

2) Il 21 aprile 2006 presso l'Arci Via Monti di Pietralata 16(Largo Betramelli) presentato dall'Anis;

3)il 22 aprile 2006 alla Palestra Comunale di Supino nell'ambito dello spettacolo CARAVAGGIO, PASOLINI, DE ANDRE': L'ARTE DAL POPOLO con I DISAMISATDE (Antonio Merini, voce e chitarra del gruppo; Francesco Fiaschetti, flautista; Roberto Ceccarelli, alle percussioni; Lamberto Infurna, alla chitarra)

4)Il 27-28 aprile 2006 nella chiesa sconsacrata dell'Angelo Mai Occupato.

5)Il 29 luglio 2006 nella riduzione "Processo a Caravaggio", per la regia di Pierre Bresolin, con Pierre Bresolin nelle vesti del giudice e di Aldo Cerasuolo in quelle di Caravaggio, Francione si è esibito per la prima volta come attore nelle vesti dell'avvocato. La mis en espace si è svolta nel magnifico scenario di Porto Ercole durante la premiazione del Primo Premio Ri.P.Di.Co. - Porto Ercole Scrittori della Giustizia http://www.ripdico.it/index1.html

18)SUONI E LUCI DI GUERRA E PACE

Una pièce multimediale a collage dove artisti(un poeta, un pittore, teatranti di strada) e ragazzi, uniti insieme, lanciano il loro urlo contro l'infamia della guerra, di qualunque guerra, auspicando un mondo diverso con un nuovo sole che riscaldi la fratellanza degli uomini finalmente accomunati dalla pace, dall'emozione e dalla creatività comuni.

Il giorno 25 aprile 2006, alle ore 19.00, presso il Cinema Teatro Don Bosco, sito in via dei Salesiani (quartiere Don Bosco,nei pressi della Basilica) gli alunni delle classi terze medie della Scuola Media Statale "V. Bellini" di Roma, con il patrocinio del X Municipio e in collaborazione conl'Associazione Culturale "Artisti per sbaglio" presentano Suoni e Luci di guerra e pace di Gennaro Francione e Francesco De Cicco, da un'idea di Gerardo Pedicino.

Il lavoro, fortemente voluto da F. De Cicco e da genitori del Consiglio diIstituto della cennata Scuola, è impregnato soprattutto sulla tematica della Pace, intesa nella sua universalità. Altro non è che un cammino, di autori, poeti, scrittori, cantautori, attraverso le guerre alla ricerca della Pace. Tecnicamente lo spettacolo si svolge "a quadri", facendo rivivere varie situazioni storiche fino ai giorni nostri, descrivendo le conseguenze disastrose della guerra con poesie, recitazione, balletti e proiezioni di immagini. Il tutto accompagnato da musiche. Con questa iniziativa si vuole creare un'aggregazione ampia tra ragazzi, genitori, insegnanti e attori. L'idea è quella di utilizzare il teatro comemezzo di comunicazione; il fine è arrivare con l'estetica a parlare di pace, perché ognuno di noi, nel piccolo, deve fare un minimo sforzo per aiutare tutticoloro che vivono in situazioni disastrose provocate dall'assurda guerra.

Protagonisti ragazzi:

ARAMINI FABRIZIO

AVETA SILVIA

BANDINI DIANA

BRESSI DAVIDE

BUONSANGUE GIULIA

CAFASSO ALESSANDRO

CATRACCHIA ERIKA

D'ALOIA FRANCESCO

DE CICCO GIAN MARCO

DE DOMINICIS VALERIO

DE ROSA ANDREA

DE STEFANO SUSANNA

DI ANTONIO FEDERICA

DORO MATTEO

FEIL ALESSIO

FERDINANDI FEDERICO

FERRETTI ANDREA

LA BELLA ELEONORA

LA TORRE ELENA

LACAL IRENE

LIONITO ALICE

MANNA MARCO

MARINO MICHELE

MASSARO MARTINA

NAPOLEONI ADRIANO

NARDOZZA FRANCESCA

ORI MARTINA

PALLANTE ELISA

PANNUNZIO ZENO

PIRRAZZO M. CHIARA

PORCELLATI EMENUELE

PROCACCINI CHIARA

ROBERTI EUGENIO

RONCAIOLI MARTINA

ROSSETTI ILARIA

SINIBALDI LORIS

VANNOZZI MAURIZIO

WYKE BEATRICE.

Protagonisti adulti:

Francesco DE CICCO, nel ruolo di Girasole Michele

Laura LISI, nel ruolo della “Signora con la falce”

Gemma ANDREINI, nel ruolo della madre di Girasole

Annalisa MIANI, nel ruolo della fidanzata di Girasole

Massimo LA BELLA, nelle vesti di Don Alberto il prete (per la prima volta in palcoscenico)

Valentina VERGA, la donna di Hiroshima

Claudio AMORE, il cantasorie

Elisabetta BERNABEI, popolana (per la prima volta in palcoscenico)

Francesco FISCHETTI, il narratore

Barbara REALI, popolana (per la prima volta in palcoscenico come attrice)

La piccolo Naomi BALDINI (4 anni) che ha rappresentato la pace.

Fungono da Coordinatrici generali:

Anna Gaudiello e Maria Capozio (insegnanti)

Scenografie

Antonio Fichera (insegnante)

Canti

Fabio Esta (insegnante)

Ricerche musicali e colonna sonora

Francesco de Cicco - Claudio Zappullo - Carlo Bisio

Tecnici del suono

Claudio Zappullo - Carlo Bisio - Marco Gigante

Luci

Claudio Caporale e Mario G.

Fotografie di scena

Dario Vannuccini

Proiezione immagini

Fiore Ranauro

Coreografie:

Grazia Casu e Barbara Reali

Ricerche, realizzazioni Costumi e reperimento suppellettili

Patrizia Russo - Franco Maria - Dina Mareri

Regia

Francesco De Cicco

L'opera è stata ripresa sempre per la regia di De Cicco, con il patrocinio ed il contributo della presidenza del Consiglio Regionale del Lazio

Con(in ordine alfabetico):

Attori :

AMORE Claudio - ANDREINI Gemma - ARAMINI Fabrizio - BEVERE Ilaria ─

DE CICCO Francesco - DE CICCO Gian Marco - DEL GAUDIO Franco - FIORETTI Vanessa ─ FISCHETTI Francesco - GIANNINI Luigi - INTORCIA Maria Rosaria ─ NOBILIO Gianfranco - ORSOLINI Gabriella - PACIFICI Alessia - ROBAUD Anna Maria - ROSSI Carmela - RUSSO Gerardina ─ SAVI Gian Marco - SPATAFORA Carmen - SPECULATORE Valentina - TRIVELLINI Alessandro ─ VITTOZZI Davide

Corpo di ballo:

APOLLONI Federica ─ BIANCHI Laura ─ BORTOLOTTI Martina ─ CINQUINA Francesca - CODA Natascia ─ DE FINIS Ilaria ─ DI STEFANO Elena ─ DI RENZO Martina ─ FATANO Veronica ─ FERRARA Carlotta ─ FORMISANO Elisa ─ INGROSSO Chiara ─ LA ROSA Fabiana ─ LEONE Sara ─ MANISCALCO Dalila ─ MUNEROTTO Arianna ─ NOVELLI Roberta ─ PELLECCHIA Francesca ─ RICCI Giorgia ─ ROCCA Eleonora ─ SPALLOTTA Silvia ─ TERIACA Chiara ─ TERRASI Marco ─ TRITTO Giulia

Ballerina solista: LA ROSA Fabiana

Passo a due: Francesca PELLECCHIA - Marco TERRASI

Musiche e ricerche musicali:

Stefano BACILLI -Claudio ZAPPULLO - Carlo BISIO ─ Francesco DE CICCO

Coreografie : Cinzia CONDRERAS

Registrazioni : Marco GIGANTE

Fotografie: Michele CIAVARELLA

Proiezioni immagini: Fiore RANAURO

Fonica: C. BISIO - C.ZAPPULLO ─ Jacopo DE CICCO

Luci: Claudio CAPORALE - Mario MILANI

Violoncello solista: Rita CARLACCI

Elettricista - Allestimento scenico: Gianni SORRENTINO

Le canzoni sono eseguite da:

Alessia PACIFICI - Valentina SPECULATORE - Davide VITTOZZI

L'organizzazione, la pubblicità, le pubbliche relazioni sono a cura dell'Associazione "Uno schermo nel parco".

Dove:

- il 21 dicembre 2008 presso il teatro Gianelli di Roma

- Il 17-18 gennaio e il 15 marzo 2009 al teatro san Leonardo di Acilia;

- il 31 maggio 2009 al Teatro san Felice a Centocelle(con Gian Marco Savi nella parte di Dudu)

19)APOXIOMENOS(L'atleta di Lussino- Il Dopato di Olimpia)

Nella piéce l'atleta Koroibos, ex cuoco, esprime i peggiori vizi della Grecia di un tempo, che sono quelli di adesso. Ovvero la ricerca di un arrivismo senza scrupoli che non esita a ricorrere al doping pur di primeggiare nello sport e nella vita sociale. Allora come ora, infatti, il primeggiare in una disciplina dava accesso alle piy alte cariche politiche.

Fa da contrappunto a Koroibos la madre Callipatera, la sua coscienza, la quale gli rammenta l'onore del padre defunto, pescatore e persona giusta tanto da diventare capo del villaggio.

Il trait d'union è Pittaco, poeta cantore della semidivinità dell'atleta. Figura melliflua e amante di Koroibos, egli oscilla tra la poesia moralistica e la funzione di mistagogo, pronto a somministrare bevande che portino al contatto con l'Olimpo degli dei e dello sport.

La storia della vittoria si svolge fino al drammatico scontro di Koroibos con la madre invano protesa alla ricerca di una via di salvezza lontana dalla droga, dal lusso e dagli eccessi. Il ritorno all'isola della semplicità di Lussino rimarrà una vaga chimera aggirantesi tra il sangue sparso degli affetti primari elusi.

Tutto là tra Olimpia e i sacri misteri di Eleusi.

Rappresentazioni della Compagnia Adramelek Theater;

1) con Filippo Bubbico, Giuseppe Alagna e Sandro Scarpelli per la regia di Filippo Bubbico.

- il 24 febbraio 2007 presso il Piccolo Teatro Cts di Caserta

- il 30 marzo 2007 (supervisione alla regia di Simona Cirelli) presso il Teatro della XII a Spinaceto Roma nell'ambito della rassegna "Il Teatro in Tribunale"

- il 21 aprile 2007 il pezzo Il sogno del cuoco è stato recitato dall'autore e dall'attore Alberto Ruocco nel corso del convegno "Disagio sociale e droga oggi" presso l'Istituto per Ispettori della Polizia di Stato di Nettuno.

- il 19 maggio 2007 è stata fatta una mis en espace di Apoxiomenos da Filippo Bubbico e Giuseppe Alagna per la regia di Filippo Bubbico nel corso del convegno "Disagio sociale e droga", presso il Teatro Comunale di Monte San Giovanni Campano.

NOTE DI REGIA. L'autore attraverso il regista e gli attori esprime situazioni estremamente attuali quali la presenza della droga nelle competizioni sportive e la conflittualità da sempre esistente fra la figura materna e la progenie.

Altro tema di straordinaria modernità è l'omosessualità espressa con eleganza unita a senso critico e complicità. Il regista, interpretando il senso del testo, impregna le situazioni di estrema ironicità fino a culminare con l'ultima scena straziante e drammatica.

Di fatto nella messa in scena estremamente surreale e atipica i personaggi vivono in un mondo senza tempo di oggi di ieri e di domani. La recitazione accademica e manieristica è una sistema per sottolineare il grottesco di un mondo apparentemente irripetibile

Il coup de théatre è la madre rappresentata da un uomo secondo vecchie tradizioni teatrali dalla Grecia fino all'avvento del teatro francese nella metà dell'800.

2) per la regia di Sebastiano Lizio con Sebastiano Lizio, Rosa Genovese e Domenico Briguglio. Coreografia: Anna Cirigliano e la sua scuola Choros (http://www.annacirigliano.it/compagnia-choros.htm). Scenografia: Laura Giuseppina Tarantola. Grafica: Maya Francione

- Al teatro Aurora di Velletri l'11 marzo 2008 nell'ambito di un incontro sulla droga, presenti professori e allievi della scuola Mancinelli e Falcone (vedi dopo)

- Al teatro della Forma di Roma (senza la coreografia) i giorni 3-4-5-6 giugno 2008.

Il lamento di Callipatera è stato rappresentato da Rosa Genovese all'Hotel Majestic di via Veneto a Roma, il 4 ottobre 2008, in occasione del 3° Convegno dei Giudici Scrittori.

3)Per la regia di Alberto Ruocco

- Il 24 luglio 2009, con Alberto Ruocco nell'ambito dello spettacolo tenutosi al Gay Village dal titolo "Ogni uomo uccide la cosa che ama" per la regia di Armando Cianchella, organizzato dall'associazione DI' GAY PROGET, ha interpretato Koroibos il dopato di Olimpia in modo del tutto singolare recitando il monologo a seguito di una performance ginnica su musica di Vangelis.

- Il 2 agosto 2009 ad Anzio nel corso dello spettacolo multiplo "Anima e corpo", organizzato da Marco Colaiori in arte Marco Ra.

- il 12 aprile 2010 nell'ambito della rassegna "Il teatro di giustizia" a cura del giudice drammaturgo Gennaro Francione presso il Teatro Duse di Via Crema a Roma;

- ammesso alla selezione di SHORT CORTI TEATRALI organizzato da MOVIE MACHINE e rappresentato il 13 giugno 2010 al Teatro dei Satiri a Roma.

3) Per la regia di Paolo Perelli col titolo Koroibos, l'atleta di Lussino con Stefano Guerriero (Koroibos); Paolo Perelli (Pittaco); Rossana Bellizzi (Callipatera); Lorena Coppola e Marina Mueller (le danzatrici); Scene: la Bottega dell'immaginario; Costumi: Adriana Ieva; Tecnico luci e suoni: Luca Tabacco; Musiche: Goran Bregovic (tratte da Ederlezi); Fotografo di scena: Francesco Cancellato.

- il 21-2-1010 a cura dell'Associazione culturale uno schermo nel parco in collaborazione con l'Adramelek Theater e la Compagnia dell'essenza al Te Fenua Art Space, al Borgo medioevale di Ostia antica di Ostia antica, con dibattito finale sul doping nello sport moderno;

20)SANTA TECLA DEI NANI DA GIARDINO

Monologo di Tecla, la brigatista nanista. La ragazza è seguace del movimento per le liberazione dei nani da giardino, quel "Front de libération des nains de jardin" nato in Francia nel 1995 e poi diffusosi in tutto il mondo. Il suo programma politico è semplice: liberare i nani dalla loro vita alienante per riportarli nel loro habitat naturale, la foresta. Dopo l'ennesimo furto Tecla perora la sua causa davanti al pubblico con toni tra tra il grottesco e il patetico, per rivelare come siamo tutti, volenti o nolenti, nani di gesso per decorare i prati dei Signori del Vapore.

Rappresentato:

- per la regia di Chiara Pavoni, che interpreta anche la brigatista dei nani, il 30 marzo 2007 presso il Teatro della XII a Spinaceto Roma nell'ambito della rassegna "Il Teatro in Tribunale";

- per la regia di Vincenzo Sartini con Ilaria Sartini:

al Teatro Aldo Fabrizi di Morlupo, il 22 febbraio 2009, nell'ambito dell'avanspettacolo d'avanguard PULCINELLA, BIANCANEVE E I MOSCONI. Due monologhi grotteschi di Gennaro Francione con improvvisazioni canore e recitate di Vincenzo Sartini.

- all'ex Lanificio Luciani di Roma, a cura dell'Atelier del Teatro, salotto artistico multimediale, il 16 marzo 2009;

- nell'avanspettacolo d'avanguard Nani dittatori e scimmie sfaticate il 24 aprile 2009 al Piccolo Re di Roma per la regia di Vincenzo Sartini.

20)LA GUERRA CULINARIA DI MONSIEUR GURDJIEFF

Dramma in un atto. Racconta l'insegnamento di George Ivanovitch Gurdjieff(1877-1949), il maestro armeno che agli inizi del secolo scorso fondò una scuola d'insegnamento esoterico volto alla liberazione dell'uomo. Attraverso il Triagramma Drammaturgico rappresentato dal Maestro Musicale, dall'Allievo Poeta e dall'Amante Pittrice si dipana la storia di tre anime nascoste nella casa di una Parigi appena invasa dalle truppe tedesche. La guerra si fa metafora della condizione umana in sé con l'insegnamento di Gurdjieff che spinge l'essere lungo la Quarta Via della consapevolezza e della fratellanza operosa.

Per la regia di Annalisa Malizia Chiara Pavoni, con Andrea Bray, Manuel Berardicurti e Ilaria Giambini, rappresentato:

- l'8-9-10 gennaio 2008 presso il Teatro Betti di Roma;

- il 22 gennaio 2008 in appendice al convegno "Gurdjieff e la quarta via drammaturgica" con l'intervento dell'Ass. La Teca presso il Piccolo Re di Roma.

Per la regia di Vincenzo Sartini con Vincenzo e Ilaria Sartini, Tony Matera; tecnica e fonica: Carlo Di Odoardo; allestimento scenico: Gianni Sorrentino, costumi Astrid Agius:

- il 20 dicembre 2008 presso l'Hotel Turner di Roma.

- il 24-25 gennaio 2009 presso il Teatro Stabile di Ostia Antica.

- il 6 (uno spettacolo) e il 7 marzo(due spetacoli) al Nuovo Sala Gassman di Civitavecchia con l'organizzazione Blue in the face di Enrico Maria Ercole.

21) IL TATO (ASYLUM DOMESTICO PER MAGGIORDOMO PAZZO)(COAUTORE DE CICCO)

La notizia della fuga dal manicomio di un maggiordomo pazzo sconvolge la vita di Antonio Cesarano, ossessionato prima in equivoco e poi realmente dall'intrusione del folle. La commedia si sviluppa in avalanche in un crescendo di situazioni comiche, basate sulla tecnica del sequestro di persone e sull'entrata di personaggi grotteschi, come l'impresaria di pompe funebri e lo stregone africano, fino all'esito finale dove tutto si ricompone facendo riacquistare ad Antonio l'agognata pace.

Per la regia di Francesco De Cicco.

INTERPRETI

Antonio Cesarano Francesco DE CICCO

Gertrude, la moglie Gemma ANDREINI

Camilla, la figlia Anna Maria ROBAUD

L'amministratore di condominio Claudio AMORE

Il Maggiordomo Gianfranco NOBILIO

Gianfilippo, lo spasimante Eduardo TOMMASINO

Dongo, il ragazzo di colore Alessandro TRIVELLINI

Dudu, il padre di colore Fiore RANAURO

Gianna SGORBI Carmela ROSSI

Il Direttore del manicomio Gabriele STELLA

Radicronisti Claudio ZAPPULLO e Carlo BISIO

Le musiche ed effetti sonori sono a cura di Claudio Zappullo, Carlo Bisio,Francesco De Cicco, Stefano Bacilli, eseguite da Jacopo e Gian Marco De Cicco, Alessio Pellerani e Riccardo Ciorba, presso lo studio di registrazione "Spazio Cinque" in Fregene(RM)

Rappresentato:

- il 19 gennaio 2008 al Teatro Villa Sora di Frascati

- l'1 e 2 febbraio 2008 al Teatro Aurora di Velletri;

- il 17 febbraio 2008 al Teatro san Leonardo di Acilia;

- il 6 aprile e il 5 giugno 2008 al teatro San Felice di Centocelle

- il 12 e 13 aprile 2008 presso il teatro del Circolo ANSPI 'Fratel Policarpo' di Roma;

- il 9 maggio 2008 nell'ambito del Progetto Pharmakon "Adramelek Theater, fuori e dentro le mura, s'interroga sul carcere" presso il carcere di Rebibbia femminile (qui è intervenuta Gerardina Russo nelle vesti di Dada la moglie dello stregone Dudu).

23)LA CELLA DI ALESSIO (PRIGIONIA DI FEDOR MICHAILOVIC DOSTOEVSKIJ- II° ATTO DI PROCEDURA PER LA CELLA DI ALESSIO)

Dostoevskij è rinchiuso nella tetra cella in attesa dell'esecuzione mediante fucilazione. Là s'imbatte nel suo doppio, il principe Myskin (interpretato da Ilaria Sartini) immortalato nel romanzo l'Idiota.
A lui rivela le ambasce, le sue visioni di futura sofferenza personale nel campo di concentramento siberiano dove sarà spedito dopo la grazia, fino ad arrivare, attraverso incontri con altri personaggi delle sue opere come Raskolnikov uccisore dell'usuraia, a visioni apocalittiche di sterminio dell'intera razza umana. Sull'onda dell'aura sacra generatagli dell'epilessia egli godrà il miraggio finale di un mondo salvato dalla bellezza e dal sogno.

Regia di G. Francione con Vincenzo(Dostoevschij), Ilaria Sartini(principe Miskin) e la griffe di Francione nelle vesti del giudice Vladimir Todorov.

Rappresentato col commento musicale di Vasco Barbieri Bolasco:

- il 23- 2- 2008 all'Hotel Turner di Roma;

- il 13-14-15-16 marzo 2008 al Teatro Betti di Roma.

- nell'ambito del Progetto Pharmakon "Adramelek Theater, fuori e dentro le mura, s'interroga sul carcere" presso il Teatro Comunale di Monte San Giovanni Campano il 9 maggio 2008.

- il 24-25-2008 maggio al Teatro Stabile di Ostia Antica;

- il 10-9-2008 alle Terme di Sujio nell'ambito dell''iniziativa culturale promossa dall'Unione Termalisti di Suio, Herald Editore e Infocarcere propedeutica alla presentazione del libro Il sistema penale tra realtà e utopia.

Rappresentato col commento musicale di Vincenzo Sartini; fonico e tecnico luci, Carlo Di Odoardo:

- il 10-12-2008 in margine al Seminario di Studi su "Diritto e Giustizia", organizzato il 10 dicembre 2008 dall'Università di Castel Sant'Angelo in occasione dell'anniversario della Dichiarazione Universale dei Diritti dell'Uomo presso l'Auditorium di Palazzo Sora a Roma.

Il 4-2-2009 in margine al convegno-spettacolo organizzato dal Leggio del mare presso lo Stabilimento Venezia di Ostia;

Fonico e tecnico luci Umberto Sartini:

- il 6-17 aprile 2010 nell'ambito della rassegna "Il teatro di giustizia" a cura del giudice drammaturgo Gennaro Francione presso il Teatro Duse di Via Crema a Roma.

Il pezzo finale Inno alla Bellezza è stato rappresentato:

- da Vincenzo e Ilaria Sartini il 29 giugno 2008 presso il teatro Capranichetta nel corso della Festa della Nobile compagnia del Leone Selvaggio.

- da Vincenzo Sartini e Sara Soppelsa all'Hotel Majestic di via Veneto a Roma, il 4 ottobre 2008, in occasione del 3° Convegno dei Giudici Scrittori.

24)A FAMME 'E PULLECENELLA

Monologo. Pulcinella è alle prese con la fame senza fondo. Egli fa parte del 70 % di affamati del mondo essendo affamato al 100 per cento. In un parallelismo incrociato da tra l'amore cieco per la cuoca Palummella e la fame inestinguibile si sviluppa il monologo della maschera napooletana in chiave "struita".

Mis en espace di e con Gennaro Francione a Torre del Greco nel privé Francione-Caliendo i giorni 13-14 ottobre 2007; 20 ottobre; nel corso del laboratorio Adramelek-Corte dei Miracoli l'11 dicembre 2007 a Roma.

Mis in scène per la regia di Francione con Gino Taranto:

- presso il Teatro Lo Spazio di Roma, nella rassegna "Autori nel cassetto, attori sul comò" il 27 luglio 2008;

- all'Hotel Majestic di via Veneto a Roma, il 4 ottobre 2008, in occasione del 3° Convegno dei Giudici Scrittori.

- al Teatro Aldo Fabrizi di Morlupo, il 22 febbraio 2009, nell'ambito dell'avanspettacolo d'avanguard PULCINELLA, BIANCANEVE E I MOSCONI. Due monologhi grotteschi di Gennaro Francione con improvvisazioni canore e recitate di Vincenzo Sartini;

Mis in scène per la regia di Francione con Fiore Ranauro:

- nell'avanspettacolo d'avanguard Se lavora e se fatica pe la panza e pe la... l'ortica! (con Karoshi) al Beba do Samba per la regia di Gennaro Francione, il 24 novembre 2009. Cast: Fiore Ranauro nei panni di Pulcinella; Mirko Ferraro alle percussioni; Simona De Nunzio danzatrice. Costumi Vittoria Luongo e Ranauro Giovanni. Arrangiamenti musicali Ferraro e Ranauro;

- presso il "Laboratorio Sociale Autogestito 100celle" il 27 febbraio 2009.

25)ALCHIMIA DI ROSANERA. Costanzo D'Agostino Editore Roma 2008.

Opera multimediale in 3 atti. Rosanera è una bellissima modella-prostituta di Cervara, il paese fantastico degli artisti. La lotta per la conquista del suo amore tra il Poeta, il Drammaturgo, il Pittore porta quest'ultimo a un viaggio infero alla ricerca di una rigenerazione della colpa e dell'arte guidato dalla stessa Rosanera, il Vampiro Angelico. E' il primo anello di una catena liberatoria verso il paradiso della natura di Campaegli che coinvolgerà, infine, l'intero villaggio.

26) UGONE TEMPLARE DI PAGANI, Edizioni Nord Sud, Pagani (SA) novembre 2008.

Commedia in tre atti con la prefazione del'autore Paralipomeni a Ugone Templare di Pagani.

Hugo de' Payens alias Ugone dei Pagani, fondatore dell'ordine templare in Terrasanta, secondo una teoria, sarebbe originario di Pagani, in provincia di Salerno. Da qui si parte per raccontare in chiave romanzesca-popolare le vicende dell'eroe campano tra cafoni, cuochi, preti e maghi neri. Il viaggio iniziatico verso la lontana Terrasanta, dove lotterà per liberare i cristiani dai saraceni, nasce dall'amore mancato per la bella ostessa Matalena oltre che da ideali nobilissimi di cavalleria guerresca medioevale che lo coinvolgono col fedele pecoraio-poeta Baunco.

Teatro Diana, Nocera Inferiore, 2 maggio 2010. Produzione GIUSTEMPLY

Regia di Giuseppe De Felice. Interpreti: Fabio Massa nei panni di Ugone, Martina Liberti nei panni di Matalena, Umberto De Prete nei panni di Baunco, Amedeo Ambrosino nei panni di Frate Liborio Alessandra Magnacca nei panni di Cuncetta, mamma di Matalena, Carlo Cutolo, Luca Balestra e Gianfranco Oliva nei panni degli avventori della bettola, Antonietta Carbone nei panni di Amalia, Carlo Cutolo nei panni di Girolamo di Molay e Giuseppe De Felice nei panni del Mago Barliario.

Scenografia: Italo Toscano; Costumi: Anita De Felice, Fonico: Tobia Manfuso.

27)BEL ZE BULLING (STORIE DI ORDINARIA MODERNA SOPRAFFAZIONE: BULLING, NONNING, MOBBING)

Commedia in tre parti. Attraverso tre momenti(bullismo, nonnismo, mobbing), si dipana la trama di una sopraffazione che inizia tra scolari per continuare in età adulta nella naia e in un tribunale. Non c'è mai fine alla sopraffazione fisica e morale per i puri, gli onesti, i giusti cir sia nelle zone basse del vivere sociale che in quelle alte, là dove la violenza raggiunge forme sofisticate di sopraffazione psicologica per quelli, solitari, che intendono equamente cambiare le regole del gioco. La via della vera rivolta ai soprusi passa per la solidarietà umana della massa dei semplici in unione forte e impetuosa contro le bande dei bulli e dei falsi buoni.

Per la regia di Rocco Maria Franco

PERSONAGGI ED INTERPRETI

Giorgio / Nonno 1/ Magistrato 1: Rocco Maria Franco

Sandro/ Nonno 2/ Magistrato 2: Jude Dias

Riccardo: Giacomo Barabino

Bel Ze Bullyng / Sara / Professoressa / Tenente / Presidente: Laura Monaco

Aiuto regia, luci e fonica: Alessandra Coliva

Grafica: arch. Laura Monica

Costumi e scene: Staff AlRo.Labaj

Rappresentazioni:

- presso il Teatro Comunale di Monte San Giovanni Campano il 4 aprile 2009 nell'ambito del convegno per le scuole sul bullismo;

- al Teatro San Leonardo di Acilia il 10 maggio 2009;

- all'istituto Mozart (Infernetto) di Roma il 25 e il 26 maggio nell'ambito del convegno per le scuole sul bullismo.

- All'Università Castel sant'Angelo di Roma il 3 giugno 2009 nel corso del Convegno-spettacolo attinente la lezione "Psicoanalisi e società" del Prof. Antonio De Filippo, Psicoanalista, Direttore de "La Maieutica" e con l'intervento della professoressa Lina Sergi;

- nell'ambito della conferenza-spettacolo CARCERE, SE LO CONOSCI LO EVITI per la presentazione del progetto scuole; evento organizzato dalla Cooperativa sociale Infocarcere il 3 ottobre 2009 a Roma nel palazzo ex GIL della regione Lazio in occasione del "Salone dell'editoria sociale".

Per la regia di Paolo Perelli

Cast: Laura Monaco, Stefano Guerriero, Simone Lambertini e Marco Mazza

Produzione, scenografie e grafica: Associazione Culturale R.E.G.I.S.

- Istituto Copernico di Pomezia il 15 febbraio 2010

29)CLARIMONDE, LA VAMPIRA DEL PRETE

Piéce liberamente tratta dall'omonimo racconto di Theophile Gautier.

Romuald, nel giorno in cui viene ordinato prete s'imbatte nella bella cortigiana Clarimonde. I due s'innamorano perdutamente e il prete diventa preda di una metamorfosi, in cui tra sogno e realtà, oscilla tra la funzione di devozione e la vita da libertino a Venezia. Presto scoprirà che la donna amata si nutre del suo sangue per poter continuare a vivere ed amarlo all'infinito.

Compagnia "Gli Sbandati" di Teramo per la regia di Asteria Casadio:

PERSONAGGI E INTERPRETI

Clarimonde Viviana Casadio

Romuald Marco Lauri

Abate Serapione Renato Pisciella

Morte Laura Mastropasqua - Asteria Casadio

- Al Palazzo Sirena di Francavilla al Mare col patrocinio del Comune di Francavilla il 28 aprile 2009.

30) I DADI DI TEMI (Soluzioni equoree per un presunto matricidio).

Spettacolo e dialogo finale con gli artisti, il pubblico e il giudice drammaturgo Francione per analizzare il processo di Cogne.

Attori: Willy Stella, Massimo MIrani, Ilaria Sartini, Giuliana Adezio; Fonico e tecnico luci: Carlo Di Odoardo; Grafica: Ilaria Sartini; Regia Giuliana Adezio

Commedia grottesca in un atto. Nasce dall'assemblaggio di un simulacro del processo Cogne e del metodo giudiziario adottato in Gargantua e Pantagruele di Frangois Rabelais dal giudice Bridoye(ora Brigliadoca), il quale decideva le cause tirando a sorte con i dadi.

Il sistema, che riprende il tema delle ordalie (la prova della bara in Vespertiliones, quella del fuoco in Merimanga, quella della terra in Ordalia degl'interrati) rientra in quella che definii ordalia del caso ovvero giudizio di Dio che rimetteva la decisione di un processo ad elementi casuali(Vedi G. Francione Processo agli animali - Il bestiario del giudice, Gangemi, Roma 1996).

Ne deriva nell'astragalomanzia una sorta di grottesca presa in giro dei sistemi dei nostri soloni togati, i quali credono di scoprire la verità con la logica astratta, dimenticando che la logica non è una ma un mostro tentacolare che disperde i giudizi nella caverna delle ombre di Platone.

Rappresentazioni:

- il 9 maggio 2099 al teatro san Felice (Centocelle) di Roma;

- il 24 maggio al teatro allo Scalo (San Lorenzo) di Roma;

- il 28 maggio al Teatro comunale di Formello;

- il 30-31 maggio al Teatro Stabile di Ostia Antica.

- l'11 luglio C/O Centro commerciale Anagnina (Cyrano & Ristoradio Cafè; grafica Ilaria Sartini e Maya Francione; Luci e fonica Giovanni Cucinella e Maya Francione)

Con Alberto Ruocco nei panni del giudice Brigliadoca:

- il 15 dicembre 2009 presso l'Istituto Tecnico Industriale Copernico di Pomezia(Roma);

- Il 6-7 febbraio 2010 presso il Teatro sala danza GTS di Nettuno.

- Il 18-2-2010 al Te Fenua Art Space, al Borgo medioevale di Ostia antica;

Fonica e luci Cristina Ricci –Domenico Petillo

- il 17-18 aprile 2010 nell'ambito della rassegna "Il teatro di giustizia" a cura del giudice drammaturgo Gennaro Francione presso il Teatro Duse di Via Crema a Roma;

- il 24-25 aprile al Teatro san Vigilio di Roma;

- il 23 maggio ai Teatri Soratte di Sant'Oreste (RM)

- il 28 maggio a Train de vie di Nettuno(RM).

31)UN PUPO PER AGRIPPINA.

Teatro-danza scritto da Gennaro Francione, Loredana Marano e Salvatore Conte narrante gli amori e gli omicidi di Agrippina e Nerone. Partendo da un'idea di Salvatore Conte e seguendo lo schema del processo indiziario, il giudice drammaturgo Francione e la professoressa Marano hanno lavoraro su tracce gravi precise e concordanti offerte dalla storia per offrire una versione drammaturgica inedita del rapporto tra Nerone e Agrippina. L'imperatore poeta non uccise sua madre ma, travolto dall'amore fisico e spirituale della sua genitrice, capovolse la ragion di stato che la voleva morta per inscenare una colossale beffa salvatrice.

Il 18 luglio 2009 presso il Teatro al Leggio ad opera dell'Associazione GRADO TEATRO, per la regia di Tullio Svettini d Aquileia, nel corso dei festeggiamenti per i Santi Patroni e in particolare della tradizionale Rievocazione Romana a cura della Associazione Pro Loco Aquileia.

PERSONAGGI E INTERPRETI

Elena Bonanno: Agrippina;

Tullio Svettini, Nerone;

Romeo Mischis, Seneca;

Alessia Galzignato, nella doppia parta dell'indovino Caldeo e di Plinio

Danzatori: Cinzia Borsetti, Alessandro Rizzi

Musici: Sebastiano Titton al flauto ed Ester Pavlich all'arpa).

Le luci a cura dell'Illuminotecnica Vecio Friul di Porpetto.

32) ECPIROSI ALL'ISOLA DEGLI ZOCCOLANTI (APOCALISSE NEL MONASTERO DEGLI ZOCCOLANTI IN TURRE OCTAVA) OPERA IN NAPOLETANO DI GENNARO FRANCIONE (CON ADATTAMENTO IN TORRESE DI SALVATORE ARGENZIANO)

Stampato in Italia nel 2009 presso Cromografica Roma S.r.l., Roma, per Gruppo Editoriale L'Espresso S.p.A.

Nel Monastero degli Zoccolanti a Torre del Greco, il monumento più importante della città, si descrivono le ore terribili di religiosi, gente comune e Pitonessa oracolante che là aspettano la lava dell'ecpirosi. Tutta la città brucia e, nel cortile del Chiostro della Gnosi, tra confessioni di vizi capitali, si prega, si chiede perdono mentre la Pitonessa oracolante, su due cadaveri uccisi dal Vesuvio, si lancia nelle sue visioni di un'apocalisse finale per mano d'uomo.

33) PIAZZA MONTANARA

Commedia in due atti di Paolo Procaccini e Gennaro Arancione.

Piazza Montanara non esiste più: si trovava ai piedi del teatro di Marcello e nei suoi portici inferiori si aprivano numerose botteghe di piccoli artigiani; soprattutto era luogo di traffici e di ricerca di lavoro dei contadini venuti dalla provincia.

Nel periodo tra la fine del 1700 ed i primi anni dell'800, tra gli eserciti napoletano dei re Borbone e quello francese rivoluzionario, ci fu un lungo tira e molla per impadronirsi di Roma. Ora vi entrava un'armata, ora l'altra.

In questo scenario si muovono due famiglie: una romana di Cecco, lo scrivano-poetucolo, e una napoletana di Felice, barbiere-mediconzolo.

Le loro rispettive figlie Teresa e Lucia sono innamorate ricambiate del marchesino Filippo Capuano e del principe Saverio Caffarelli. Questi ufficiali operano negli eserciti contrapposti ma alla fine di una serie di scontri e avventure arriveranno a coronare un sogno di felicità e di fratellanza. Mentori delle vicende Rugantino e Pulcinella che operano tra le mani di Cecco e Felice, finalmente uniti nell'opera delle marionette presso il vicino teatro dell'Arco di Saponara.

Un’opera nuova destinata, in attesa della messinscena, a creare un filone nascente dalle mani congiunte di un poeta romanesco e di uno napoletano, in nome di una fratellanza artistica che sia di monito anche all’attuale società persa nella frammentazione dei valori e delle intelligenze.

Il 20-2-2010 all'Hotel Patria di Roma presentazione dell'opera pubblicanda sul giornale "Il Rugantino" con lettura di alcune scene ad opera di Renato Merlino, Carlo Altomonte, Luisa Sorci, Eleonora Pica).

34)LA ROSA E L'ASTROLABIO (VITA, SAPIENZA, MASSACRO E RINASCITA

D'IPAZIA ALESSANDRINA)

Teatro-danza drammatico in due atti, oltre a un prologo e un epilogo. Ipazia (Hypatia) (Alessandria d'Egitto, 370 ─ Alessandria d'Egitto, 415) è stata una matematica, astronoma e filosofa bizantina, testimone dello sviluppo scientifico-astronomico del neoplatonismo. La sua fama deriva soprattutto dalla sua uccisione da parte di monaci cristiani, che l'ha fatta considerare una martire del paganesimo. L'opera racconta, nell'agone pubblico e nell'amore privato, la triste vicenda di questa grande femmina, eroina della cultura antica. Ne rivela l'aspetto insieme di protostrega e protofemminista che ne fece un pericolo per l'universo maschile e bigotto, afferrato dalla presunzione di essere l'unico portavoce capace della filosofia e della scienza profonde.

Convegno il 4 marzo 2010 le "Storie dimenticate di donne di talento" organizzato dal pro. Emanuele Troisi e dall'Istituto Comprensivo G. A. Colozza Liceo classico V. Cuoco Frosolone (Is) presso la locale scuola elementare, presentando Ipazia. La rosa e l'astrolabio col brano d'introduzione all'oratoria recitato da Luigia Cirillo. Musiche (a cura di) Sabrina De Luca (pianoforte), Maximiliano Santomauro (violino)

35) APHRA BEHN, LA PROSTITUTA DELL'INTELLIGENZA (Vita e morte di una spia, poetessa e drammaturga a pagamento del 600 inglese)

Monologo protofemminista e libertino di Aphra Behn (1640-1689), la prima donna che fa della scrittura, soprattutto drammaturgica, il proprio unico mezzo di sostentamento. Soprannominata Astrea, per il nome di battaglia come agente segreto inglese ad Anversa, la commediografa descrive la sua vita avventurosa e soprattutto la battaglia per affermare la libertà della donna di scrivere letteratura elevata alla maniera dei maschi fino alle soglie di un universale anticopyright.

Per la regia e con Giuliana Adezio:

- L'8 marzo 2010 all'HOTEL PATRIA di Roma;

- il 12 aprile 2010 nell'ambito della rassegna "Il teatro di giustizia" a cura del giudice drammaturgo Gennaro Francione presso il Teatro Duse di Via Crema a Roma, con l'intervento di Andrea Velardi al liuto e chitarra.

36)L'URLO DELLA SCIMMIA.

In questo monologo un attore racconta la sua vita e il problema sommo di chi recita: l'identificazione col personaggio. Si parte dalla frammentazione originaria del recitante in erba fino alla professionalità talmente pregnante che l'attore non riesce più a liberarsi da un ruolo animalesco impersonato tanto da doversi recare dallo psicanalista per liberarsi dalla paranoia emulativa.

L'ultimo rischio è quello della dissociazione totale, nel fallimento della cura abreativa con caduta nella scimmia che si sostituisce al maiale. Dopo quest'altra lesione estrema della personalità l'estremo tentativo è di coniugare col volo della morte la dissociazione dell'attore per tornare, nell'assenza definitiva del teatro-vita, a una forma rudimentale di identità. E' quella del cadavere ambulante.

Mis en espace di e con Gennaro Francione nel corso del laboratorio Adramelek-Corte dei Miracoli il 20 novembre 2007 a Roma.

Mis en scène il 3 aprile 2009 di e con Luigi Toto per la III Edizione della Rassegna "Il Monologo e i suoi Linguaggi" presso il Piccolo Re di Roma.

Ripresa nell'avanspettacolo d'avanguard Nani dittatori e scimmie sfaticate il 24 aprile 2009 al Piccolo Re di Roma per la regia di Vincenzo Sartini.

37) LE STREGHETTE DI BENEVENTO di Gennaro Francione

Commedia in un atto in lingua napoletana.

In un momento non ben definito del 700, gli echi della caccia alle streghe non sono del tutto dissolti e quattro povere donne, in un contesto di degrado sociale, conducono una vita miseranda. Senza essere vere esperte, ricorrono quotidianamente ad espedienti quali: raccogliere erbe per farne unguenti, prostituirsi, mascherarsi da uomo per fare teatro. Per un banale episodio tra le quattro donne nasce un diverbio che si conclude con luso delle mani. Vengono arrestate e trascinate in tribunale dove sono accusate, ad ogni costo, di stregoneria da una giuria ignorante ed arrogante.

PERSONAGGI E INTERPRETI

VINCENZO CAPUTO, IL GIUDICE: Francesco Romeo

GERARDO MARTIELLO, L'INQUISITORE: Nino Mennella

GENNARO SPAVENTALAMORTE, IL CANCELLIERE: Luca B

GIOVANNI AZZECCAPAGLIETTA, IL DIFENSORE Massimo Provinzano

DON TURZO FRANCO, IL TESTE: Graziano Giordano

LE STREGHE:

MARIA JANARA, LA BIGOTTONA: Nicoletta Martuccio

ELENUCCIA ZUCCULARA, LA PROSTITUTA: Mariagrazia Casagrande

CARMILINA URIA, LA FATTUCCHIERA: Andreaceleste Pica

ROSARIA MANALONGA, L'ATTRICE: Paola Amelio Santamaria

Coreografia Aurora Pica

Scene costumi: Sara D'Agostin

Aiuto scenografia: Antonella Cordaro

Audio e luci: Luca Maria Rossi

Fotografo di scena: Francesco Cancellato (Photo style agency; www.photostyleagency.com)

Regia Antonio Faicchia

NOTE DI REGIA

Nel trattare l'argomento, il regista intende puntare il dito contro i quatto uomini della corte, dei quali emerge il limite umano, ed essi pur trovandosi, per questo, sullo stesso piano delle imputate, solo per l'investitura dei loro ruoli riescono ad averla vinta.

Lo spettacolo è giocato in chiave comico-grottesca sull'eterno antagonismo uomo-donna. L'uomo arroccato sulle sue ridicole convinzioni di superiorità e la donna sempre indicata come portatrice di poteri solo funesti, mentre la natura sa essere molto più benevola nei confronti di tutti.

Sullo sfondo la parodia di ciò che potrebbe accadere, anche oggi, in un'aula di tribunale.

- Al Teatro Piccolo Re di Roma - Associazione Culturale SinestesiaTeatro il 13-14- 19-20-21-26-27-28 marzo

- il 6-17 aprile 2010 nell'ambito della rassegna "Il teatro di giustizia" a cura del giudice drammaturgo Gennaro Francione presso il Teatro Duse di Via Crema a Roma.

38)IL VERRO DI BARAGIANO.

Il racconto Il verro di Baragiano, tratto dal romanzo Calabuscia, è stato adattato e rappresentato nell'ambito dello spettacolo il Treno dell'Oblio - Balvano 3 Marzo 1944 (in 2 atti e una canzone su testi d'autore) di Dino Becagli presentato dal Teatro Minimo di Basilicata il 3-4-5 maggio 2010 al Teatro F. Stabile di Potenza.

CAST: Dino Becagli, Lorenza Colicigno, Giancarlo Cuscino, Iole Cerminara (nel pezzo Dov'è Giulia tratto dal Verro di Baragiano), Antonio Nella, Giovanni Fanelli, Ettore Cortellessa, Maria Pia Romano, Eva Bonitatibus,

Figuranti: Giulia Pesarini, Domenico Telesca.

Centro Danza MAEVA: tangheri

Seminario Minore di Potenza: coreografie e canto

GLI AUTORI in ordine alfabetico: Salvatore Argenziano, Gianluca Barneschi, Dino Becagli, Andrea Di Consoli, Gennaro Francione, Giuseppe Lupo, Pasquale Pace, Mario Restaino, Mimmo Sammartino, Mario Santoro, Mario Trufelli,

ARRANGIAMENTI MUSICALI: Francesco Scorza,

SCENE E COSTUMI: Gerardo Viggiano,

COORDINAMENTO TECNICO: Antonio Salvia,

ORGANIZZAZIONE GENERALE: Nicola Di Pietro: Presidente del TMB, REGIA: Dino Becagli

39)ECLISSI. I DELITTI DEI BEATI FRATI DI MAZZARINO. Romanzo inedito di Gennaro Francione. Rielaborazione in chiave millenaristica, medioevale del processo che fece epoca negli anni '50 e '60: quello ai frati di Mazzarino accusati di collusione con la mafia in reati che andavano dalle estorsioni all'omicidio. L'Assise trasformata in Chiesa di Giustizia dà il senso di questa sacra rappresentazione processuale che nella via crucis dei due frati ladroni crea i presupposti per uno spettacolare e multimediale teatro barocco d'avanguardia.

1a versione teatrale: Francione - Luigi Di Majo.

2a versione teatrale: Lucia Nardi -Francione - Di Majo.

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L'Associazione Culturale Centrarte Mediterranea e Teatro91 presenta 12 Avvocati, 4 Magistrati in

Frati, Mafia e Delitti. Il convento del Diavolo, tratto da La Terribile istoria dei frati di Mazzarino di Giorgio Frasca Polara

e dagli atti del processo di Lucia Nardi, Gennaro Francione, Luigi di Majo con

1) Narratore: Roberta Palmisano

2) Presidente Corte d'Assise: Chiarenza Millemaggi

3) Pubblico Ministero: Luigi di Majo

4) Avvocato difesa: Antonio Buttazzo

5) Padre Agrippino: Eugenio Mele

6) Padre Venanzio: Paolo De Sanctis Maugelli

7) Padre Vittorio: Filippo Chiricozzi

8) Padre Carmelo: Giuseppe Chiaravolloti

9) Padre Costantino: Ferdinando Abbate

10) Rosalia Verdigiglio: Lucilla Tamburrino

11) Maresciallo De Stefano: Giuseppe Rombolà

12) Suora Elena Colajanni: Marina Binda

13) Ernesto Colajanni: Alessandro Lunetta

14) Signora Eleonora Cannada: Maria Teresa Condoluci

15) Stuppia Giovanni: Ferdinando Emilio Abbate

16) Nicoletti Filippo: Alessandro Lunetta

17) Salemi Giuseppe: Corrado Sabellico

18) Azzolina Gerolamo: Fabio Risi

Regia: Luigi di Majo;

Aiuto regia: Mafalda Guarente Mastrocola

Coordinamento generale: Lucilla Tamburrino;

Pubbliche relazioni: Beatrice Sciarra e Antonella Michieletto

Trasposizione teatrale di un clamoroso processo ad un gruppo di frati che, negli anni 50, a Mazzarino, in Sicilia, si trovarono al centro di un giro di estorsioni, ricatti, suicidi, delitti e stupri.

La vicenda ha dato origine ad un clamoroso processo, sul finire degli anni '50, che ha diviso l'Italia in colpevolisti e innocentisti, aprendo un aspro dibattito sul problema "Mafia e Religione"

Non si è trattato solo di gravi episodi isolati che hanno interessato determinati religiosi ma di una più vasta ed estesa mentalità e diffuso costume, ormai secolare, tendente ad eludere, ostacolare e violare i cardini e i principi dello stato laico e democratico. Ciò spiega in parte le ragioni storiche e culturali della tolleranza, dell'ambiguità e a volte della connivenza di una parte del clero e del ceto altolocato nei confronti del fenomeno mafioso.

La vicenda, tragica ma anche grottesca e con alcuni spunti inevitabilmente comici, sarà rappresentata da giudici ed avvocati a simboleggiare un'unione artistica ed umana tra categorie contrapposte nelle aule di giustizia.

- Il 10 luglio 2010 per la Rassegna Caffeina a Piazza della Cappella di Viterbo

- Il 16 luglio 2010 c/o Giardini della Filarmonica di Roma.

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TEATRO IN LABORATORIO

1)LA FIGLIA DI AUSTIN è stato adottato come copione per lettura-studio nel Laboratorio Teatrale di Pupo De Luca a Casalpalocco(Roma) per l'anno 1995.

Opera grottesca in due atti e un interludio. In una locanda scozzese un professore di filosofia guida il locandiere e alcuni vecchi giocatori nello sfottò a tre forestieri. Pagherà il fio della tradita ospitalità,sacra per i greci, subendo la vendetta del porco ad opera dei tre surreali personaggi.

Tragicommedia in lingua napoletana. Il pranzo(meglio cena) di matrimonio tra Andrea e Lucia diventa un inizio e una fine per descrivere la transazione di una coppia sposata dal coniugio sacramentale e festaiolo alla morte, attraverso i passaggi delle nozze di cotone, d'argento, di seta. Gli altri commensali, amici e parenti, fanno da coro in questa scanzonata e lontanamente malinconica scorribanda dissacratoria, avanzante dal flash back della cerimonia nuziale ai flash forward delle fasi matrimoniali successive fino all'esito finale della morte per veleno.

La piéce è stata oggetto di studio nel 2005 nel laboratorio di Sipario Azzurro diretto da Loredana Veneri.

4)DECESSO TRAGICOMICUS CARNULUVARI VINCENTI. Opera tragicomica in tre parti, un prologo e un epilogo.

Per la Nuova Commedia dell'Arte Napoletana un'elaborazione delle ultime ore di Carnevale col testamento, la morte, il solenne funerale e la resurrezione, attingendo dalla piy viva tradizione dei carnevali che si svolgono nella campagna italiana e peculiarmente in quella napoletana.

La piéce è stata oggetto di studio nel 2005 nel laboratorio di Sipario Azzurro diretto da Loredana Veneri.

Giallo Totò, brillante e grottesco, in due parti. In un pub di un villaggio gallese due vecchietti handicappati; Cordelia e Moses, siedono incantati a guardare il lago dalle loro sedie a rotelle. Il locale, diretto da mister Pop, è specializzato nel t-bon steak e gli avventori si susseguono tra il mistero e il grottesco finché, a un salto di luce per un temporale di vento, la ricca ereditiera Jenny Brown muore per un pezzo di carne avvelenato. Nell'indagine della polizia saranno i due vecchietti in retrovia ad assumere i panni degli acuti investigatori fino al finale a sorpresa.

La commedia è stata oggetto di studio nel 2006-2007 nel laboratorio di Filippo Bubbico.

1) Corso Popolare di Teatro organizzato dalla Corte dei Miracoli e dall'Adramelek Theater con la direzione artistica di Annalisa Malizia per la stagione 2007-2008

2)Corso Dreamhouse su tutti i segreti di cinema, televisione e teatro ideato dall'attrice Monica Scattini, organizzato dall'Associazione Sei Tu, con il contributo dell'IMAIE (Istituto per la Tutela dei Diritti degli Artisti Interpreti Esecutori); Roma da venerdì 30 novembre a domenica 2 dicembre presso il Grand Hotel Tiberio (via Lattanzio, 51 - Sala Tiberina). Interventi, oltre che di Francione e della Scattini di Alessandro Haber, Carlo Buccirosso, Stefania Casini, Antonello Fassari, Alfredo Pea, Francesco Pannolino, del maestro Elio Polizzi.