1 atto

Opera grottesca in un atto con musica e danze-labirinto costruita attorno a una famiglia che cerca il senso del proprio esserci tra le spire del misterioso labirinto di Creta.

Le tecniche di realizzazione del fantasmagorico sono da teatro sperimentale(uso di diapositive per rappresentare il caos ad esempio), con ricerca di effetti tra lo strabiliante e il grottesco.

Le danze e le musiche del labirinto(Preludio, Danza del Labirinto, Danza del Minotauro, Maieutica, Ombre vaganti, Ouroboros ovvero Tema di Teseo ed Arianna), create appositamente da Francesco De Cicco, Claudio Zappullo e Paolo Lucaferri nella raccolta Oneiron sono all'origine classiche, accompagnate da percussioni e ritmiche moderne per generare speciali effetti sonori.

Dal punto di vista scenografico i coreuti con gli ombrellini, riproducendo la danza greca del Labirinto, la Tsakonikos, rappresentano essi stessi il labirinto nel suo formarsi e apparente disfarsi.

La critica ha scritto che "Più che un normale testo teatrale Ouroboros Eros è una sorta di poema, o almeno una traccia per un poema sinfonico". Ricco di cultura, con riferimenti esoterici assai alti...".

<VERSIONE DA TEATRO DI STRADA CON MOSTRI E DEI MITOLOGICI : DRAGHI SPUTAFUOCO - EFFETTI PIROTECNICI - USO DI TRAMPOLI>

Opera grottesca in un atto descrivente il fantastico mondo di maestri che traggono l'individuo in carambole di schiavitù, col pretesto di liberarlo.

Opera fantastica in un atto giocata su diversi piani temporali(piano della mitologia sarda ed egizia)e il teatro, con trasposizioni tra incubi reali e letterari del palcoscenico-vita.

33) ECPIROSI ALL'ISOLA DEGLI ZOCCOLANTI (APOCALISSE NEL MONASTERO DEGLI ZOCCOLANTI IN TURRE OCTAVA)

Nel Monastero degli Zoccolanti a Torre del Greco, il monumento più importante della città, si descrivono le ore terribili di religiosi, gente comune e Pitolessa oracolante che là aspettano la lava dell'ecpirosi. Tutta la città brucia e, nel cortile del Chiostro della Gnosi, tra confessioni di vizi capitali, si prega, si chiede perdono mentre la Pitonessa oracolante, su due cadaveri uccisi dal Vesuvio, si lancia nelle sue visioni di un'apocalisse finale per mano d'uomo.

Nella struttura triadica si succedono anime dalle mille sfacettuature, ora comiche, ora paradossali, alla ricerca di un sito in cui collocarsi non sempre a misura di Tartaro tradizionale.

Il tutto fino all'esito finale dove l'Empireo rosseggiante verrà conquistato dai terroristi e dalle loro bombe.

Dalle barzellettacce su Gesù diffuse in rete e fuori rete un'idea per una messinscena teatrale esilarante in cui la blasfemia è superata dalla volontà pura di far ridere. Forse il riso, dopo la rivelazione del Nome della Rosa di Eco, è il linguaggio del diavolo perché rivela che non tutti i demoni e i drammaturghi blasfemi sono così cattivi come li dipingono. Ciò spiega l'invocazione burlesca ai satanici Berlic e Berloc che sorregge l'intera opera, fondata su rotture continue della parete spazio-temporale per incursioni veloci tra il pubblico e le usanze dei nostri tempi. Per attuare il progetto scenico i fatti della Gerusalemme del 33 d. C. vengono inseriti in una lezione dei nostri tempi dalla Maestra a Pierino e alla scolaresca-pubblico.

L'idea nasce dal ritrovamento e restauro della statua greca chiamata Bronzo di Lussino, così detta perché individuata da un sommozzatore belga, René Wouters, il 12 luglio 1997, durante un'immersione poco fuori il porto di Lussingrande, in Croazia. Fu poi recuperata nel 1999 e restaurata da un team italo-croato, in pratica una collaborazione fra l'Istituto croato del restauro e il fiorentino Opificio delle Pietre Dure sotto la direzione di Giuliano Tordi e Antonio Serbetic.

Apoxiomenos era il nome di una celeberrima statua di Lisippo, indicando il nome "uno che si sta detergendo" con lo strigile dal sudore, dall'olio, dalla polvere.

Nella pièce l'atleta Koroibos, ex cuoco, esprime i peggiori vizi della Grecia di un tempo, che sono quelli di adesso. Ovvero la ricerca di un arrivismo senza scrupoli che non esita a ricorrere la doping pur di primeggiare nello sport e nella vita sociale. Allora come ora, infatti, il primeggiare in una disciplina dava accesso alle più alte cariche politiche.

Fa da contrappunto a Koroibos la madre Callipatera, la sua coscienza, la quale gli rammenta l'onore del padre defunto, pescatore e persona giusta tanto da diventare capo del villaggio.

Il trait d'union è Pittaco, poeta cantore della semidivinità dell'atleta. Figura melliflua e amante dei Koroibos, egli oscilla tra la poesia moralistica e la funzione di mistagogo, pronto a somministrare bevande che portino al contatto con l'Olimpo degli dei e dello sport.

La storia della vittoria si svolge fino al drammatico scontro di Koroibos con la madre invano protesa alla ricerca di una via di salvezza lontana dalla droga, dal lusso e dagli eccessi. Il ritorno all'isola della semplicità rimarrà una vaga chimera aggirantesi tra il sangue sparso degli affetti primari elusi.

Dramma in un atto. Racconta l'insegnamento di George Ivanovitch Gurdjieff(1877-1949), il maestro armeno che agli inizi del secolo scorso fondò una scuola d'insegnamento esoterico volto alla liberazione dell'uomo. Attraverso il Triagramma Drammaturgico rappresentato dal Maestro Musicale, dall'Allievo Poeta e dall'Amante Pittrice si dipana la storia di tre anime nascoste nella casa di una Parigi appena invasa dalle truppe tedesche. La guerra si fa metafora della condizione umana in sé con l'insegnamento di Gurdjieff che spinge l'essere lungo la Quarta Via della consapevolezza e della fratellanza operosa.

L'opera si svolge col sostegno del Centro Gurdjeff(operante a Roma e a Barcellona)

SCENOGRAFIA: casa parigina con tappeto persiano, studio, fornello e paiolo per la pentola.

Commedia grottesca in un atto. Nasce dall'assemblaggio di un simulacro del processo Cogne e del metodo giudiziario adottato in Gargantua e Pantagruele di François Rabelais dal giudice Bridoye(ora Brigliadoca), il quale decideva le cause tirando a sorte con i dadi.

Il sistema, che riprende il tema delle ordalie (la prova della bara in Vespertiliones, quella del fuoco in Merimanga, quella della terra in Ordalia degl'interrati) rientra in quella che definii ordalia del caso ovvero giudizio di Dio che rimetteva la decisione di un processo ad elementi casuali(Vedi G. Francione Processo agli animali - Il bestiario del giudice, Gangemi, Roma 1996).

Ne deriva nell'astragalomanzia una sorta di grottesca presa in giro dei sistemi dei nostri soloni togati, i quali credono di scoprire la verità con la logica astratta, dimenticando che la logica non è una ma un mostro tentacolare che disperde i giudizi nella caverna delle ombre di Platone.

La pièce descrive in chiave goliardica l'assunzione di una giovane giudicessa che viene iniziata alla vita nova di giurisprudente.

Un vero processo con tanto di P. M. che la chiama a condannare il più possibile, di contro alla difesa che invoca l'assoluzione, il favor rei, la difesa dei deboli.

Il verdetto sarà l'iniziazione della candidata dopo che ha mostrato una reale volontà di giudicare nel segno della goliardia, senza musi né drammi, cercando di ridurre la giustizia ai minimi termini.

La lettura del papiro, dal punto di vista goffmaniano, si configura come distruzione rituale della facciata del nuovo status serio di giudice attraverso la rivelazione di informazioni distruttive provenienti dalle altre facciate dell'individuo, soprattutto da quelle meno compatibili con l'impressione di persona matura e responsabile che ora ci si aspetta da lui.

40)PERCHE' LA GALLINA ATTRAVERSA LA STRADA? (OVVERO: LA FILOSOFIA

DELLA GALLINA)

Pièce assurda in un atto realizzante una forma di teatro seriale sviluppantesi attorno a un tormentone di gran moda in rete. Al quesito sulla gallina rispondono personaggi più o meno noti, vivi o morti, a dare spiegazioni comiche, grottesche, paradossali. Lo spettacolo è tanto più forte in quanto vi siano attori-imitatori dei vari personaggi o comunque capaci di mutazioni psicofisiche fregoliane.

ATTORI ALMENO 15

41) PRETE GIANNI (IL RE DEL MONDO)

Opera multimediale che descrive le meraviglie del regno di un potente re indiano, chiamato "Presbyter Johannes", poi volgarizzato come Prete Gianni, ricchissimo e soprattutto cristiano. Prete Gianni legge la lettera che invierà all'imperatore dell'occidente, coadiuvato e ridicolizzato, dal suo consigliere jongleur, il Ciambellano. Intanto scorrono le immagini delle straordinarie creature che popolano il suo regno.

PERSONAGGI 2

MASCHI 2

42) CHE GUEVARA (I QUATTRO CAVALLI DI CHE GUEVARA)

Il guerrigliero comunista Che Guevara, arrivato in Bolivia per liberarla, s'imbatte nella Morte. Battagliero com'è riesce a coinvolgerla - alla maniera del Settimo sigillo (film del 1956) di Ingmar Bergamn - in una partita a scacchi, ultimo rimedio per ritardare l'ineluttabile ma soprattutto per cercare un senso alla sua vita e al mondo intero attraverso un gioco di mezz'ora.

ATTORI: 3

MASCHI 2

FEMMINE: 1

Schermo per trasmissione immagini.

Specchi laterali.

43)UN PUPO PER AGRIPPINA

Di Gennaro Francione, Loredana Masala, Salvatore Conte,

Teatro-danza sugli amori e gli omicidi di Agrippina e Nerone.

Partendo da un'idea di Salvatore Conte e seguendo lo schema del processo indiziario, Francione lavora su tracce gravi precise e concordanti offerte dalla storia per offrire coi due coautori una versione drammaturgica inedita del rapporto tra Nerone e Agrippina. L'imperatore poeta non uccise sua madre ma, travolto dall'amore fisico e spirituale della sua genitrice, capovolse la ragion di stato che la voleva morta per inscenare una colossale beffa salvatrice.

ATTORI 7

MASCHI 5

DONNE 2

COREUTI

44) CLARIMONDE, LA VAMPIRA DEL PRETE

Piéce liberamente tratta dall'omonimo racconto di Theophile Gautier

Romuald, nel giorno in cui viene ordinato prete s'imbatte nella bella cortigiana Clarimonde. I due s'innamorano perdutamente e il prete diventa preda di una metamorfosi, in cui tra sogno e realtà, oscilla tra la funzione di devozione e la vita da libertino a Venezia. Presto scoprirà che la donna amata si nutre del suo sangue per poter continuare a vivere ed amarlo all'infinito.

ATTORI 4

MASCHI 2

FEMMINE 2

SCENOGRAFIA ESSENZIALE (POLTRONA, SPECCHIO, TAVOLINO, FINESTRA PORTA; IMMAGINI TRASMESSE)

45) UNKAYA

Teatro-Danza descrivente l'epopea azteca con una nuova visione del sacrificio inteso come personale e volontaria immolazione al dio Sole nel trionfo della forza e del coraggio. Questa visione, attraverso una storia d'amore e la ribalta zodiacale di un intero popolo alla ricerca di un senso alle cose, verrà rivoluzionata dall'UNKAYA. E' il "mai più" del sacrificarsi dell'uomo in una nuova prospettazione vivifica e salvifica della vita che va vissuta e protetta integralmente, in ecologia come in rituale.

ATTORI 22

MASCHI 16

FEMMINE 6

SCENOGRAFIA: muro dei crani, letto del sacrificio

46)LA TARANTA D'ISABELLA

Teatro-danza. E' il racconto di Isabella Morra (Favale, 1520 ─ 1546) giovane poetessa uccisa all'età di 26 anni dai suoi stessi fratelli per via di una presunta relazione clandestina con Diego Sandoval de Castro, poeta a sua volta e barone di Bollita. La vicenda fosca è interrelata a storie di castelli pervasi da fantasmi, lupi mannari, ma soprattutto al morso della tarantola che alimenta il rito liberatorio raccontato da De Martino.

ATTORI 7

MASCHI 6

FEMMINE 1

+ ORCHESTRA

SCENA ESSENZIALE

SCRITTOIO - INGINOCCHIATOIO

47)HAREM... MAMMETA!

Villa Favorita al Miglio d'Oro, strada fantastica tra Torre del Greco e Resina(ora Ercolano), ospitò per tredici anni il Kedivè d'Egitto. Le finestre furono fornite di fitte grate come nei monasteri. Il popolo cominciò a fantasticare e molte leggende scaturirono dalla mente popolare intorno alla vita che il principe orientale conduceva nel mistero di quel grande palazzo. Questa pièce ne rivela i segreti attraverso danze esotiche mediorientali, odalische, zingari, eunuchi femmenielli di Forcella. Gli spettatori vengono guidati per mano dallo zotico sindaco torrese Gennaro Vitiello per intervistare il potente dinasta postfaronico e alcuni sgangherati componenti della sua corte.

ATTORI 6

MASCHI 4

FEMMINE 2

DANZATORI

48)

DOPPELGÄNGER IN CONFITEOR RIDENS (DOPPELGÄNGER CONFITEOR)

Il confessore, Don Liborio, e lo psicanalista, il dottor Mario Bubbico, rappresentanole due facce, l'una religiosa, l'altra laica, della stessa medaglia. Le loro funzioni esprimono nell'apparente diversità la voglia dell'uomo di confessare ad altri i suoi peccati e i suoi mali per liberarsene. Il tutto in questa farsa visto in chiave comica e di traslitterazione continua tra la dimensione di don Camillo e di Peppone. Da una parte il prete, nunzio del Dio arrangiatore in cielo, dall'altra il medico dell'anima, appendice su questa terra di Marx, il salvatore della materia, per derivarne una piéce dove l'intreccio ridanciano è giocato su una chiave leggera ma sempre eccitante per il comune denominatore comune ad essa sotteso: il sesso e la dissacrazione del sacro, sia esso il numinoso che scienza pura.

Scenografia essenziale. Sedie e divano

ATTORI 19

MASCHI 12

FEMMINE 7

49) LA CASTA DEI BUFFONI

Una commedia satirica sui poteri-casta dello stato, in cui man mano si rivelano i sette vizi capitali portati dai potenti travestiti da buffoni animaleschi.

Il simbolo della poltrona-potere è trasformato in sedia mobile sulla quale siedono i forti, incriminati dall'Inquisitore accompagnato dal salace sgorbio Cancelliere. Grazie a quella sedia, dopo il verdetto di colpa inesorabile, vengono prima defenestrati e poi decoventrizzati.

ATTORI MASCHI 8

SCENOGRAFIA: BINARIO CON SEDIA MOVENTESI DA UNA QUINTA ALL'ALTRA

50) IL SETTIMO SIGILLO DEL CHE. (I QUATTRO CAVALLI DI CHE GUEVARA)

Teatro-documento in un atto.

Il guerrigliero comunista Che Guevara, arrivato in Bolivia per liberarla, s'imbatte nella Morte. Battagliero com'è riesce a coinvolgerla - alla maniera del Settimo sigillo (film del 1956) di Ingmar Bergamn - in una partita a scacchi, ultimo rimedio per ritardare l'ineluttabile ma soprattutto per cercare un senso alla sua vita e al mondo intero attraverso un gioco di mezz'ora.

Multimediale

Rappresentato:

51)PROSOPAGNOSIA.

1 atto. Prosopagnosia è l'incapacità di riconoscere o distinguere le facce. Un disturbo da cui è affetto Giorgio Minchierlo dopo aver subito un grave incidente stradale. La sua vita è sconvolta arrivando a perdere il lavoro e a non riconoscere più neppure la moglie che lo lascia. Si rifugia nel lettino della dottoressa Anna Spera, la quale cerca di guarirlo rivelando attraverso il disturbo memoriale una volontà sotterranea a non vedere nelle facce delle persone più vicine le grandi brutture del mondo. Una via per un implausibile nirvana.

SCENOGRAFIA: STANZA DI UNO PSICHIATRA - SCHERMO

ATTORI 5

MASCHI 3

DONNE 2

52)SEDIA ELETTRICA PARK

1 atto. Un pupazzo su una sedia elettrica in un luna park di Milano scatena la piéce. All'indignazione dei benpensanti per quello spettacolo orrendo che scatena il riso di grandi e piccini fa da contrappunto il monologare dell'uomo in lattice. Il fantoccio viene trasformato in creatura viva a descrivere prima dell'esecuzione reale sulla sedia elettrica l'ipocrisia di un mondo permeato di falso perbenismo.

Spettacolo multimediale. Una sedia con fili e schermo per trasmettere immagini.

ATTORI 13

MASCHI 10

FEMMINE 3

53) LE STREGHETTE DI BENEVENTO

Commedia in un atto in lingua napoletana di Gennaro Francione.

'700 napoletano. A Benevento viene celebrato un processo contro quattro presunte streghe: Janara, Zucculara, Uria e Manalonga. Trattasi, invece, di quattro emarginate, morse dalla fame nera e costrette a ricorrere a furtarelli, truffe, pozioni, prostituzione, elemosine per sopravvivere, al più ree di connubio orgiastico con un cafone idiota superdotato sotto l'inquietante noce di Benevento. La fantasia surriscaldata e grottesca dell'homo leguleius le trasformerà in assatanate in immondo amplesso col demonio. Da qui l'inevitabile condanna che, per vie esilaranti, verrà rispedita ai ridicoli soloni tonacati.

ATTORI 10

MASCHI 6

FEMMINE 4

54)FEBE (FACEBOOK EXCREMENT)

Una pièce costruita su frammenti di face book. Ai discorsi sull'ESCALATION RELATIVISTA che porterebbero ad ammettere, eutanasia, matrimoni gay, pedofilia, Adramelek, l'asino con le ali, contrappone delle implausibili intrusioni drammaturgiche che, come i koan zen, spiazzano i partecipanti alla discussione.

Alla fine Adramelek rivela il vero intento del suo intervento che è ancora una dimensione altra: l'amore per la bella amministratrice del gruppo di discussione.

L'ultimo atto è mettere le ali e volare verso Febe trasformata da ammasso escrementizio di pensieri da Face Book ad autentica luna purificatrice del dire e del sentire.

ATTORI 36

MASCHI 26

FEMMINE 10

SCENOGRAFIA: un parallelepipedo formato da stanzette come di alveare

55)ADDIO TOKYO(MEMORIE DOLOROSE DI UNA GEISHA SUBPITTORICA)

di Luigi Athos De Blasio e Gennaro Francione

Il testo teatrale nasce da un'opera collettiva a reazione a catena. Dai quadri di Assunta Paravati, fotografati da Maria Cristina Porcelli, Luigi Athos De Blasio trae una serie di racconti che diventano copione teatrale con Francione. La continuazione è la messinscena teatrale e filmica dell'opera, che si avvolge in una multimedialità a spirale.

Il tema della pièce è la memoria del dolore.

Attraverso il racconto di una gheisha s'introducono i vari personaggi che descrivano apocalissi pubbliche (la guerra, la shoah, il terrorismo) e private (la pedofilia, il matricidio, l'assassinio) sullo sfondo di un mondo dove impazzano immagini di vita esotico-turistica e di morte atroce, con collassi di universi grandi e piccoli.

ATTORI 19

MASCHI 16

FEMMINE 3

56)O&N (OLD E NEW ECONOMY: L'IMPRESA DAL TACCAGNAGGIO AL POTLACH)

Un'opera insolita. Un teatro didascalico sull'impresa. Un'excursus galoppante nei secoli dal primitivismo al contemporaneo, oscillando dalla old economy, disumana e diseguagliante, alla new economy, prolifica, fervida, affratellante. Il tutto a mostrare come anche in economia regalare, indebolire i forti e rafforzare i deboli, serva davvero a tutti. Essendo, comunque, questa l'unica soluzione in un mondo in cui l'economia capitalistica degli squali è già andata a rotoli.

57) LA ZUCCA DI PAPA SILVESTRO (GERBERTO, IL PAPA NEGROMANTE)

Gerberto, monaco del monastero D'Aurillac (X/XI secolo d. C.), assetato di sapere, in giovinezza oscillò tra la cultura cristiana e quella islamica che apprese in Spagna. Poi passò da Reims a Bobbio e da Ravenna a Roma, dove venne nominato papa col nome di Silvestro II nel 999, grazie all'aiuto dell'imperatore Ottone III. Fu il primo pontefice di origine francese della storia conosciuto con lo pseudonimo di "Papa Mago". Avrebbe stretto patto col diavolo e amato una donna-strega, la Fata Meridiana. Le vicende degli oscuri poteri di questo papa, costruttore di organi, astrolabi, teste parlanti, si racconta in questa pièce, sostenuta dal narrare di un cronista dalla testa appuntita e calva: Rodolfo il Glabro. Un monaco cluniacense che descrisse la paura della fine del mondo a ridosso dell'anno mille.

ATTORI 4

MASCHI 3

FEMMINA 1