2)RASHOMON NEL PROCESSO
PER STUPRO DI ARTEMISIA GENTILESCHI
Commedia tragica in 10 atti
Il processo per lo
stupro di Artemisia Gentileschi celebrato nel 16120 fu uno dei primi
eclatanti nella storia d’Italia. Secondo la denunzia di Orazio
Gentileschi il suo collaboratore pittore ponzanese Agostino Tassi
avrebbe stuprato la figlia diciannovenne Artemisia anch’essa pittrice.
La storiografia ufficiale dà per scontato che violenza carnale vi fu
anche per la sentenza di condanna dei giudici dell’epoca.
La nostra opera prospetta
la possibilità che il tutto fu effetto di una montatura di Orazio cui
aderì la figlia la quale, dopo il presunto stupro innescò una relazione
annuale col suo insegnante di prospettiva. Un indizio fondamentale in
tal senso oltre al contrapporsi massiccio di testimonianze pro e contro
è la stessa sentenza assai blanda che condannò Tassi a un esilio mai
eseguito.
Una storia antica ma assai
moderna dove una giustizia suffragettista si fonda per sentenze di
condanna su una dogmatica veridicità degli asserti della donna, in
maniera antiquata definita ancora “sesso debole”.
Ancora oggi una serie di
condanne si fondano sulle meri dichiarazioni della donna che si afferma
stuprata, in base a un criterio fallace di attendibilità senza prove.
Molte sono invece le sentenze che assolvono il presunto stupratore con
denunzianti che mentono.
“Credere a un teste è
pura superstizione” (Carnelutti). Se il teste è anche la presunta
vittima senza riscontri di quanto afferma è da neoinquisizione. Chiunque
potrà andare dal giudice e, per interesse economico, vendetta, follia
etc. riuscirà a far condannare un tizio ad anni di galera-carcerazione
preventiva e definitva sulla parola.
Infine l’opera rivela
come dietro al processo dichiarativo senza prove cruciali sempre si
nasconde un Rashomon, ovvero un inferno di molteplici verità tutte
possibili, tutte inoppugnabili in sé, tutte sacralmente giuste.
ATTI 10
ATTORI 34
MASCHI 23
FEMMINE 11
3)
10 ATTI
3)CAROSELLO BASILESCO -
La vita e li cunti di Giambattista Basile
Giovanni Battista Biagio
Basile, meglio conosciuto come Giovan Battista Basile, firmatosi anche
con lo pseudonimo anagrammatico di Gian Alesio Abbattutis (Napoli, 3
febbraio 1583 – Giugliano in Campania, 23 febbraio 1632) è stato un
letterato e scrittore italiano di epoca barocca, primo a utilizzare la
fiaba come forma di espressione popolare. L’opera da noi composta su
Basile ne racconta la vita facendola entrare e uscire dalle sue opere
letterarie e soprattutto dal capolavoro, Lo cunto de li cunti, noto
anche come Pentamerone, le cui storie ispirarono e furono
successivamente adattate da autori di fiabe come Charles Perrault, Hans
Christian Andersen e i fratelli Grimm (esempi di ciò sono le versioni di
Cenerentola, Rapunzel, Il gatto con gli stivali, La bella addormentata
nel bosco, Hansel e Gretel ecc.).
Ed è così che le scene si
sviluppano in chiave spettacolare tra la realtà, il surreale e il
grottesco. Il tono generale è barocco, con ironia teatrale e una punta
di autocelebrazione poetica.
ATTORI PRINCIPALI 4
MASCHI 2
FEMMINE 2
4) IL ROSARIO FUNGINO (HISTORIA
DELL’ERESIA EROTICA DI SUOR GIULIA) < con romanzo>
Napoli, inizi del
Seicento. Una giovane monaca, Giulia Di Marco, si proclama investita da
un lume interiore, dono diretto di Dio. A suo dire, non ha più bisogno
di confessori, di regole, di teologi: la sua volontà è divenuta una cosa
sola con quella divina. In questa convinzione, predica una “deificazione
reale”, un’unione con Dio così totale da passare anche attraverso il
corpo, fino a giustificare rapporti carnali come sacramenti mistici.
Attorno a lei si stringe
una piccola cerchia di seguaci: il confessore Aniello Arciero,
l’avvocato Giuseppe De Vicariis, uomini attratti dal magnetismo di
questa donna che si dichiara “santa viva”. Ma la Chiesa vede in lei non
un’anima illuminata, bensì un pericolo. Una nuova beghina, una
visionaria ribelle, un’eresia mascherata da misticismo.
Il Sant’Uffizio romano la
processa. Il 9 luglio 1615 la sentenza cade implacabile: colpevole di
eresia, di false rivelazioni, di rapporti carnali travestiti da estasi
spirituali. Con i suoi complici viene condannata al carcere perpetuo.
Tre giorni dopo, il 12
luglio, a Roma, nella chiesa di Santa Maria sopra Minerva, Giulia è
costretta coi suoi complici a pronunciare pubblica abiura. Un mese dopo,
il 9 agosto, la scena si ripete a Napoli, davanti al Collegio dei
Cardinali.
La sua vicenda non si
spegne con la prigione. Giulia resta il simbolo di una frattura mai
sanata: quella tra il desiderio di un’unione mistica libera, assoluta, e
la forza della Chiesa che vigila e condanna. Per alcuni, è una
visionaria tradita; per altri, una mistificatrice pericolosa. Per tutti,
rimane una figura estrema: la donna che volle farsi santa col corpo, e
che per questo fu marchiata come eretica del demonio.
Il romanzo si
sviluppa come un grande affresco barocco ma con tensione
liturgico-corale, come se fosse davvero un auto sacramental sullo stile
di Pedro Calderón de la Barca. Il drammaturgo e religioso spagnolo
metteva in scena atti unici per rafforzare l'ideario della Controriforma
cattolica attraverso la celebrazione della fede, le rappresentazioni di
episodi biblici o conflitti morali e teologici.
Si muovono nella nostra opera figure
che parlano come personaggi-simboli, voci surreali che s’intrecciano a
quelle reali, spazio che non è più solo un tribunale ma un palcoscenico
dessacramental dove ogni gesto è allegoria e insieme storia di
un’antica eresia erotica rivoluzionaria.
ATTI 44
