Il processo alla loro sessualità abnorme(bisessuale quella di Caravaggio, fondamentalmente omosessuale quella di Pasolini) è solo l'aspetto esterno di una trasgressione vista dal potere dominante e clericale come sovvertitrice di un ordine.

Da sempre l'artista fa paura perché essere che non si lascia imbrigliare. Ogni pretesto è buono allora per attaccarlo, farlo soffrire, ammazzarlo.

La morte forzata, dolce per veleno quella di Caravaggio, violenta quella di Pasolini, è l'estremo tentativo di annullare l'artista dopo che tutte le torture esistenziali siano fallite.

I due personaggi nella pièce procedono in parallelo per poi unirsi in un finale di commistione umana oltre il tempo, lo spazio e la morale.

  Ancor più nel teatro che nei testi più propriamente scientifici, il tormento per le ingiustizie della vita reale, con cui Francione si scontra giorno dopo giorno nel suo lavoro, nel Processo a Caravaggio e Pasolini esplode in un bisogno incontrollabile di sognare e di trasmettere - finalmente - le emozioni dell'Uomo, in un contesto in cui la libertà di espressione è autentica.

              La scelta stessa dei personaggi fa apparire  nei due artisti processati  le due anime di Francione.  

     In lui cogliamo l'intellettualismo e la pacatezza di Pasolini, ma soprattutto la forza della pittura di Caravaggio nell'affermazione della verità delle cose. 

"Il mondo è cosparso di dei, di santi, di eroi, nelle strade, negli stadi, nelle officine, nelle osterie", diceva Guttuso.

Tutto è un soggetto per Francione, anche le bestie di una fattoria... anche gli extracomunitari che vendono i cd per strada... 

L'attenzione per i problemi concreti della vita reale e la conoscenza della realtà come essa è - troppo spesso trascurata dal diritto -, è la sostanza dell'Antiaccademia di Caravaggio 

e dell'Antiarte di Francione"

                            (PierFrancesca Metallo)

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